Diana’nın Avı

“Diana’nın Avı”, Domenichino tarafından 1616–1617’de yapılmış olup sanatçının hamisi Kardinal Pietro Aldobrandini’nin siparişidir. Ancak tablo, VIII. Clemens’in yeğeni ve Domenichino’nun asıl müşterisi olan Kardinal’in başlıca rakibi Scipione Borghese tarafından zorla atölyeden aldırılarak Borghese’nin mülkiyetine geçmiştir.

Tarihçe

Bu tablonun öyküsü alışılmadıktır: Kardinal Aldobrandini, kısa süre önce koleksiyonuna kattığı Tiziano’nun Bakhanallar’ına bir karşılık olarak eseri ısmarlamıştır. Domenichino’nun ışığı kullanmadaki ustalığı, konuya taze bir yaklaşım kazandırmıştır.

Tiziano’nun tersine, Emilialı usta, rengin ve hareketin patlayıcı kullanımından arınmak istemiştir.

Sanatçı bunun yerine kadınların, hayvanların ve kırın güzelliğine dingin bir tefekkürle odaklanmıştır.

Betimleme

Konu, Virgil’in “Aeneis”inden (V. kitap, 485) esinlenmiştir ve Aeneas’ın yoldaşları arasındaki okçuluk yarışmasını gösterir. Domenichino, Diana sahnesinde antik temaları ve perilerin cisimleşmesini canlandırır. “Aeneis”te savaşçılar ilk okla bir ağacı, ikincisiyle bir kurdeleyi, üçüncüsüyle düşen bir kuşu vuran bir yarışmada betimlenir; büyük olasılıkla sahne Mons’tadır.

Dönemin önemli bir kuramcısı ve ikonografi danışmanı Giovanni Battista Agucchi, konuyu Diana’nın önderlik ettiği periler alanına taşımayı önermiştir. Okçuluk teması, aynı zamanda hedefi vuran zekice deliller için bir mecaz olarak kullanılmıştır; şair Giovan Battista Marino’nun “Dicerie sacre”sinin Papa V. Paulus’a ithafı da dönemin bu ilgisini gösterir.

Silsile, av tanrıçası peri Diana’nın yoldaşlarının diyarına, mitik Arkadya’yı temsil eden dingin ve aydınlık bir ortama aktarılır. Edebi mecazlar, Domenichino’nun, kardinalin kâtibi ve eserin kavramsallaştırılmasında sanatçıya danışmanlık yapan G. B. Agucchi ile kültürel temasından beslenir.

Perilerin oyununu sunarken sanatçı, olayların şiirsel ve kronolojik bir anlatımını resimle kurmaya çalışmış; görsel sanatı şiirin üzerine yükseltmiş ve genel olarak farklı sanat türleri için geleneksel olarak çizilmiş sınırı zorlamıştır—Barok dönemde genişçe tartışılan bir başlık. Yüzlerdeki “attachment”ların (duygulanımların) poz ve ifadesi olay dizisini açıklamaya yardım ederken, coşkun oyun klasik bir denge içinde tutulur. Tazı tutan bir peri, tuvalin sağındaki çalılıklar arasında gizlenen iki erkek figürde neler olduğunu bize haber verir.

Mite göre, Diana’nın korkunç öfkesi, onu yıkanırken gören avcı Aktayon’a yönelmiş; Aktayon bir geye dönüştürülerek kendi köpekleri tarafından parçalanmıştır. Suya gömülmüş, nazik ve duyusal bir peri izleyiciye bakarak yapıtın iç ve dış mekânlarını birbirine bağlar; bu, Barok sanat için tipik bir başka sınır aşma girişimidir.

Çözümleme

Domenichino, doğayı, rengin kullanımının önüne geçen kesin kompozisyonlarla yakalar. Sanatçı Venedik tonlarını kullanır; yeşilden sarıya, beyazdan maviye ve morun farklı tonlarına olağanüstü geçişler kurar. Atmosferin aktarımında yeni bir sayfa açansa, ince sır (glasé) ile soluk mavi dağlara doğru tonda kademeli ve hesaplı değişimlerdir; bu, Leonardo’nun hava perspektifi kuramlarına (1620’lerde Domenichino’ya perspektif öğreten Teatin keşiş Matteo Zaccolini tarafından incelenip okutulan) duyulan yeni bir ilgiye işaret eder.

Sanatçı: Domenichino

Domenichino olarak bilinen Domenico Zampieri (1581-1641), Bolognese Ressamlar Okulu'ndan İtalyan Barok ressamdı. 17. ve 18. yüzyıllar boyunca resimleri Raphael'inkinden sonra ikinci sırada kabul edildi, ancak 19. yüzyılın ortalarında gözden düştü. 20. yüzyılda Barok klasikçi olarak yeniden ünlendi. Eserleri, berrak ve dengeli kompozisyonları, ağırbaşlı ifadeleri ve ölçülü figür hareketleriyle tanınır.

Ayrıca okuyun

Daha fazla göster