Meyve Sepeti Taşıyan Çocuk

“Meyve Sepetli Çocuk” (Caravaggio / Michelangelo Merisi), sanatçının Milano’dan Roma’ya geldiği Cinquecento’nun son on yılında, kısa süreliğine Cavalier d’Arpino ve kardeşi Bernardino Cesari için çalıştığı dönemin başlarına tarihlenir. Tablo, natürmort ressamı olarak erken dönemine aittir; 1593/95’e tarihlenir.

Betimleme

Tablo, Caravaggio’nun Milano’dan Roma’ya gelip Roma sanat dünyasında kariyer yaptığı yıllara aittir. Model, yaklaşık 16 yaşındaki dostu, Sicilyalı ressam Mario Minniti’dir. Eserin ilk sahibi Giuseppe Cesari (Cavaliere d’Arpino) idi; 1607’de Kardinal Scipione Borghese tarafından, diğer bazı yapıtlarla birlikte el konulmuştur.

Birçok tarihçi, aynı dönemde Minniti’yi model alan “Falcı” (The Fortune Teller, 1594) ve “Kâğıt Oynayanlar” (The Cardsharps, 1594) gibi yapıtları anımsatır. Ayrıca “Kâğıt Oynayanlar”, Caravaggio’yu ilk büyük hamisi Kardinal Francesco Maria del Monte’un dikkatine sunmuştur.

Çözümleme

“Meyve Sepetli Çocuk” tuval üzerine yağlıboyadır; ölçüleri 70 × 67 cm’dir. Eserin, 1607’de el konulan diğer tablolarla birlikte Cavaliere d’Arpino’ya ait olması rastlantı değildir. Giovanni Pietro Bellori’ye göre Caravaggio, “çiçek ve meyveleri o kadar ustalıkla taklit etmeyi” D’Arpino’nun atölyesinde öğrenmişti; “bugün bu denli beğenilen güzelliği” yaratmayı ondan öğrenmeye herkes geliyordu.

Tablo, sanatçının natürmort ressamı olarak erken evresinde yapılmıştır ve 1596 tarihli, Milano Pinacoteca Ambrosiana’daki ünlü “Meyve Sepeti”yle ilişkilendirilebilir. Her iki eserdeki meyve ve yapraklar, doğadaki düzensizlik ve kusurlarıyla betimlenmiştir.

Resim, sanatçının erken dönemine özgü benzer tuvallerde olduğu gibi duyusallık taşır: yakışıklı bir sokak delikanlısı, başını hafifçe yana eğip gömleğini bir omzundan düşürerek sepeti nazikçe göğsüne bastırır. Ressam, şeftalilerin kadifemsi rengini, parlak elmaların ışıltısını, meyvelerdeki koyu lekeleri ve kurumuş yaprakları büyük bir ustalıkla işler. En parlak meyveler elmalardır; geri kalan meyveler daha nötr tonlarda bırakılarak bütünün uyumu korunur—aksi hâlde izleyicinin dikkati yalnız meyvelere kayar ve başkişiyi unuturdu.

Renk ve ışığa büyük önem verilmiştir. Işığın soldan geldiği hemen anlaşılır: en parlak noktalar delikanlının sol yanağı ve omzudur; sağ tarafta gölgeler yoğunlaşır. Arka plan sıradan gri bir duvardır. Sanatçı figürü doğada değil, iç mekânda gösterdiği için meyveler doğal çevreyle kaynaşmaz.

Purdue Üniversitesi (Indiana) Bahçecilik ve Peyzaj Mimarlığı Bölümü’nden Prof. Jules Janick, meyveleri bahçıvan gözüyle şöyle çözümlemiştir:

Sepette… neredeyse kusursuz durumda çok sayıda meyve vardır: parlak kırmızı yanaklı iki renkli bir şeftali; dört üzüm salkımı—iki siyah, biri kırmızı, biri “beyaz”; yarılıp kırmızı taneleri görünen olgun bir nar; dördü siyah ve aşırı olgun, ikisi açık renkli olmak üzere dört incir; iki muşmula; üç elma—ikisi kırmızı, biri al yanaklı ve öteki çizgili, bir de paslı havuzcuğu ve yarası olan sarı elma; küçük armutlu iki dal—biri beş sarı, al yanaklı meyveli, diğeri yarı gizli küçük sarı, al yanaklı meyveli. Ayrıca çeşitli bozukluklar gösteren yapraklar vardır: mantar lekeli belirgin şekilde yeşil sürgün veren bir asma yaprağı; yamuk bantlı yaprakkıvırcığının (Choristoneura rosaceana)kine benzeyen beyaz yumurta kütlesi taşıyan bir başka yaprak; çeşitli lekeli şeftali yaprakları.

Sanatçı: Caravaggio

Caravaggio (1571-1610) veya diğer adıyla Michelangelo Merisi, modern resmin önde gelen etkileyicilerinden biri olarak kabul edilen İtalyan ressamdı. Eserleri, hem fiziksel hem de duygusal olarak insan durumunun gerçekçi bir algısını, Barok resim üzerinde gelişimsel bir etkiye sahip olan dramatik bir ışık kullanımıyla birleştirir. Caravaggio, tenebrizm olarak bilinen dramatik bir ışık-gölge kullanımıyla yakın fiziksel gözlemden yararlanmıştır. Ayrıca, gölgeleri gizleyen ve nesneleri parlak ışık huzmeleriyle büyüleyen baskın bir üslup unsuru yöntemi kullanmıştır.

Ayrıca okuyun

Daha fazla göster