Palafrenieri Madonnası

“Meryem ve Çocuk İsa, Azize Anna ile” (Dei Palafrenieri), Caravaggio’nun 1605–1606 tarihli, olgun dönemine ait en ünlü dinsel yapıtlarından biridir.

Tarihçe

Eser, Aziz Petrus Bazilikası’ndaki Papalık Seyisleri Başkardeşliği (Arciconfraternita di Sant’Anna dei Parafrenieri) sunağı için gerçekleştirilmiştir. Ayrıca, kaldırılmadan önce—muhtemelen Meryem’in ortodoks tasviri nedeniyle—Vatikan’ın cemaat kilisesi Sant’Anna dei Palafrenieri’de sergilenmiştir.

Kardinal Scipione Borghese tabloyu satın aldıktan sonra, eser bugün de Borghese Galerisi’nde, şu beş Caravaggio tablosu ile birlikte asılıdır: Meyve Sepetli Çocuk, Golyat’ın Başını Tutan Davut, Genç Hasta Baküs, Aziz Jerome Yazarken ve Çölde Vaftizci Yahya.

Resme ilişkin inişli çıkışlı süreç, sanatçıya 8 Nisan 1606’da yapılan ödeme makbuzundan izlenebilir; bu tarih, tablonun o güne dek tamamlandığını gösterir. Bununla birlikte, Congregazione della Fabbrica’nın eseri kabul etmeyi reddetmesinin nedeni hâlâ açıklığa kavuşmamıştır. Varsayımlardan biri, kamusal ve kutsal bir mekânda sergilenecek bir yapıt için elzem sayılan “decorum”un eksik bulunduğudur.

Çözümleme

Tablonun ölçüleri 292 × 211 cm’dir; Palafrenieri Kardeşliği tarafından ısmarlanmıştır. Sanatçı, Azize Anna’yı ilahî lütfun kişileşmesi olarak “pasif tanıklık” hâlinde göstererek, büyük önem taşıyan bir teolojik kavramı belirgin biçimde insanileştirilmiş terimlerle sunar. Caravaggio, Meryem için Roma’daki Sant’Agostino kilisesindeki “Loreto (Pellegrini) Meryemi”nde kullandığı aynı modeli yeniden kullanmıştır.

Hiç kuşkusuz, eser dönemi için alışılmadık bir Meryem tasviridir ve bazı çağdaş izleyicileri sarsmış olmalıdır. Meryem, kucağında tuttuğu oğlu İsa’nın yardımıyla, kötülüğün ya da ilk günahın simgesi olan yılanı ezer. Tablonun onurlandırmayı amaçladığı Azize Anna ise olup bitene tanıklık eden yaşlı, kırışık bir “büyükanne”dir. Haleler titrek ve belirsizdir; yılan hâleye çarparak seker gibidir. Meryem ile İsa yalınayaktır; İsa büsbütün çıplak ve sünnetsiz bir çocuktur. Geri kalan her şey gölgede bırakılır; figürler ışıkta anıtsal bir kütleye dönüşür.

Eğer bu resim Mesih’in büyükannesi onuruna tasarlanmışsa, tabloda kırışıklıkları belirginleşmiş “nankör” bir görünümle temsil edilişinin saygı ve ikonluk ölçütleriyle nasıl bağdaştırıldığı belirsizdir. Bellori’ye göre, Meryem’in dekolteli korsesi de ayrıca bir şok etkisi yaratmış olmalıdır. Son olarak, İsa’nın ayağı ile fallusun paralel diyagonalleri, her ikisinin de yılanla savaşını; hatta mecazi olarak eşdeğerliğini ima eder biçimde okunabilir.

Çalışma Yöntemi

Yakın tarihli konservasyon, Caravaggio’nun çalışma yöntemlerine özgü olan, tuval üzerinde çizik (incision) kullanımını ortaya koymuştur. Başlangıçta Meryem’in hâlesi, sahneyi izleyen Palafrenieri’nin hamisi Azize Anna’nın hâlesiyle aynı yükseklikteydi. Ayrıca temizlik işlemleri, özellikle yılanın gövdesindeki yansımalarda ve yukarıdan gelen ışık demetinde, tablonun renk parlaklığını etkilemiştir.

Sanatçı: Caravaggio

Caravaggio (1571-1610) veya diğer adıyla Michelangelo Merisi, modern resmin önde gelen etkileyicilerinden biri olarak kabul edilen İtalyan ressamdı. Eserleri, hem fiziksel hem de duygusal olarak insan durumunun gerçekçi bir algısını, Barok resim üzerinde gelişimsel bir etkiye sahip olan dramatik bir ışık kullanımıyla birleştirir. Caravaggio, tenebrizm olarak bilinen dramatik bir ışık-gölge kullanımıyla yakın fiziksel gözlemden yararlanmıştır. Ayrıca, gölgeleri gizleyen ve nesneleri parlak ışık huzmeleriyle büyüleyen baskın bir üslup unsuru yöntemi kullanmıştır.

Ayrıca okuyun

Daha fazla göster